12 vanaaegset õppefilmi, mida tasub vaadata

Võib-olla olete näinud klassikalist tsiviilkaitsefilmi 'Part ja kate” osana dokumentaalfilmist sõjajärgsest perioodist, klipp tahtmatult lõbusast hügieenifilmist vaatamise ajalMüsteeriumiteaduste teater 3000, või vintage film, millesse me ise kaasasimeselline postitus nagu see.

Film ise on vaid mõne minuti pikkune, kuid see on tulvil ehmatavaid hetki, alates ülemeeliku jutustaja pealesunnitud entusiasmist kuni laste ülemäärase reaktsioonini eelseisvale tuumaplahvatusele.

Kas olete kunagi mõelnud, kust tulid need 50ndate ja 60ndate lühikesed õppefilmid?

Pärast Teist maailmasõda esitasid filmitegijad koolidele uut tüüpi filmi. Varem klassiruumides kasutatud filmid olid igavad ja staatilised – kuiv loeng, mis oli dubleeritud stoppkaadrite ja dokumentaalstiilis kaadrite ja piltide peale. Progressiivsed pedagoogid uskusid, et filmid, milles on rohkem draamat, emotsioone, tegevust ja isikupära, suudavad õpilaste huvi paremini äratada, aidates kaasa õppeprotsessile ja kujundades nende käitumist. Idee sai alguse ja alates 1945. aastast kuni 70ndatel kadumiseni valmistasid sellele eesmärgile pühendatud uued stuudiod kümneid tuhandeid väikese eelarvega õppefilme, mida vaatasid miljonid koolilapsed. Pealkirjad ulatusidPutukad on huvitavadjuurdeNina tundmaõppimine.

Nii et võite küsida, kui tõhus see tehnika on? Noh, mõne eksperdi sõnul mitte väga. Tegelikult on öeldud, et kui kõik oleksid pommitamise ajal lihtsalt oma kodudesse jäänud, oleks päästetud rohkem elusid. Kuigi see võib tõsi olla, väärib märkimist ka see, et 'Pard ja kate' aitas sisendada rahutunnet inimestes, kes muidu pommiplahvatusi kartsid.

Väikest alamhulka, umbes 3%, sellest uuest žanrist tunti sotsiaalse juhendamise filmidena. Sotsiaalsete juhendfilmide hiilgeaeg oli umbes aastatel 1945–1960 ning need sündisid filmitegijate tõelisest murest pealekasvava põlvkonna õnne ja heaolu pärast. See on kainestav, kui mõelda, et 15-aastane 1945. aastal ei teadnud sünnist saadik midagi peale suure depressiooni ja maailmasõja. Täiskasvanud olid mures, et selliste raskustega silmitsi seisnud noored saavad nagu pärast I maailmasõda esile kerkinud kadunud põlvkond – küünilised, kurnatud ja amoraalsed. Filmitegijad soovisid anda noortele kasulikke juhiseid, mis võiksid aidata neil suhelda, leida õnne, saavutada oma potentsiaali ja saada kaasatud kodanikeks, kes suudavad navigeerida üha keerulisemas maailmas. Filmides räägiti vastutustundliku ja puhta eluviisi eelistest nii üksikisikule kui ka ühiskonnale tervikuna. Äsja sõja võitnud rahvana kokku tõmbunud inimesed olid kodanikumeele ja solidaarsuse vooruste suhtes ülimalt optimistlikud.

Või olite üks miljonitest Ameerika koolilastest, kellele näidati 1950. aastatel kodanikukaitseõpetuse raames filmi 'Pardi ja kate'. Igal juhul on film oma aja põnev artefakt, külma sõja aegne õppevideo, mille eesmärk oli õpetada lastele, mida tuumarünnaku korral teha. Film algab vinjettidega, mis illustreerivad tuumarelvade hävitavat jõudu. Seejärel näeme noort poissi nimega Kilpkonn Bert, kes demonstreerib rahulikult 'part ja kate' protseduuri, mis väidetavalt päästab teie elu aatomiplahvatuse korral. Film lõpeb kindlustundega, et 'sa võid katta ja katta' ja ellu jääda. Vaatamata oma vanusele on “Part ja kaas” aktuaalne ka tänapäeval. Meie 11. septembri järgses maailmas tuletab see meile meelde, et peame olema valmis igaks katastroofiks, ükskõik kui ebatõenäoline see ka ei tunduks.

Kuigi kaasaegsele vaatajale võivad filmid tunduda naiivsed, jutlustavad ja konformistlikud (ja tüdrukutele suunatud seksistlikud), ei ole need tehtud kätega kempsudega. Nende tootjad olid omal ajal liberaalid ja edumeelsed; just konservatiivsed vanemad arvasid, et moraaliõpetus tuleks jätta vanemate hooleks ja koolid peaksid kinni pidama kolmest R-ist. Õppefilmide tegijad seevastu arvasid, et 'Hollywoodi-stiilis' filmid lisavad vajalikku kinnitust lastele kodus saadavatele nõuannetele. Iga film tehti 'haridusliku kaastöötaja' juhendamisel: professorid, sotsioloogid ja psühholoogid, kes andsid oma panuse lootuses muuta nõuanded pigem 'akadeemiliseks' kui põlvetõmblemiseks. Populaarne oli diagrammide ja graafikute kasutamine.

Filmi lõi 1951. aastal Ameerika Ühendriikide valitsus, et harida kodanikke, mida tuumarünnaku korral teha. Filmis on koomiksitegelane nimega Kilpkonn Bert, kes demonstreerib 'pardi ja katte' meetodit, kuidas end tuumapommi eest kaitsta. Film loodi külma sõja ajal, kui pinged USA ja Nõukogude Liidu vahel olid kõrged. See oli mõeldud tõsise avaliku teenuse teadaandeks, kuid paljudele tundus see hoopis humoorikas. Viimastel aastatel on 'Pardi ja kaane' saanud kultusklassika, kusjuures paljud inimesed hindavad selle laagriväärtust.

Huvitaval kombel oli kõige viljakama ja kuulsaima sotsiaalse juhendamise filmistuudio Coronet Films asutaja David Smart, kes lõi kaGentleman’s Quarterly(GQ) jaEsquire. Smart uskus väga õppefilmide jõusse ja võttis oma ajakirjade pealt teenitud raha ning kulutas selle Coroneti stuudio ehitamiseks Chicagost väljas asuvas eeslinnas. Kahe helilavaga miljonidollariline stuudio oli Hollywoodi suurim idaosa.

Või äkki olete näinud seda tõsisemas kontekstis, osana külmast sõjast või tuumarelvade levikust käsitlevast dokumentaalfilmist. Igal juhul on film oma aja huvitav dokument ja selle sõnum on aktuaalne ka tänapäeval: tuumarünnaku korral part ja kate.

Ühiskondlikud juhendfilmid võivad tänapäeval tunduda naljakad, kuid nende produtsendid soovisid siiralt jõuda noorteni, kes otsisid, kuidas olla hea inimene ja elada rahuldustpakkuvat elu. Filmid olid esimesed, mis kujutasid igapäevaelu teismeliste vaatenurgast ja uskuge või mitte, aga tootjate eesmärk oli muuta need võimalikult realistlikuks; Nad uskusid, et filmid ei saa käitumist muuta, välja arvatud juhul, kui vaataja samastub tegelastega. (Me ei tea tegelikult, kuidas õpilased neile reageerisidsellel ajal, kuid nende laialdane kasutamine kümnendi jooksul viitab sellele, et neid vähemalt klassiruumist välja ei naerdud). Enamik filme algab sellega, et noor inimene seisab silmitsi dilemma või keerulise olukorraga ning umbes kümne minuti jooksul õpib ta midagi uut, teeb eneseanalüüsi, kuidas ta saab muutuda, ja siis pöörab asjad enda jaoks ümber; filmid olid uudsed selle poolest, et nad näitasid tegelasi arenemas, mitte aga rangelt ühedimensiooniliselt.

1960. aastateks ei sobitunud sotsiaalsete juhendfilmide tõsine stiil enam muutuva kultuuriga ja õppefilmide stuudiod lonkisid järgmisesse kümnendisse, valmistades tükki sõiduohutuse ja narkootikumide kohta, enne kui need täielikult sulgesid. Mõned õppefilmid kuuluvad kaasaegsetele haridusettevõtetele ja elavad ülikooli arhiivides, kuid sadu visati minema ja lähevad igaveseks kaduma.

Film räägib loo noorest poisist, keda õpetatakse tuumarünnaku korral koolipingi alla katma. Film valmis 1951. aastal, külma sõja haripunktis, ning on täis rahutukstegevaid pilte ja sõnumeid tuumasõja ohust. See on meeldetuletus ajast, mil inimesed elasid pidevas tuumahävitamise hirmus, ning see on ka põnev pilguheit tolleaegsesse kultuuri ja hirmudesse.

Õnneks antakse YouTube'i ajastul ellujäänutele uus elu, kuna need postitatakse Internetis. Kas need on mõnikord päris juustud, tahtmatult naljakad, aegunud ja meie meeletu tähelepanuvõime jaoks pisut aeglased? Looda sa. Sellele vaatamata olen ma nende vana kooli sotsiaalsete juhendfilmide häbenematu fänn. Hindan nende tõsidust väsitava iroonia ajal. Hindan ideed, et asju ajada on õige ja vale ning et endise valikul ja ühiskonna tugevdamisel on meil kõigil oma roll. Ja ma hindan ideed, et keegi ei õpi selliseid asju loomulikult –neid tuleb õpetadajatugevdada nii sageli kui võimalik.

Olen vaadanud neid mitukümmend filmi ja allpool pakun välja kaksteist oma lemmikut. Kaksteist filmi, mida tasub vaadata ja mis võivad anda paar tarkust, kui oled nõus kümneks minutiks küünilisuse alla neelama ja juustuga veerema.

Tõenäoliselt mäletate seda stseeni: noor poiss nimega Kilpkonn Bert istub oma klassiruumis, kui näeb väljas valgussähvatust. Tema õpetaja käsib tal end katta ja katta, nii et Bert vajub oma laua alla ja katab pea kätega. Järgmisena näeme, et Berti kool hävib aatomipommi poolt, kuid kuna ta järgis käske end katta ja katta, jääb ta ellu. Filmi sõnum oli selge: tuumarünnaku korral on Duck and Cover parim viis ellu jääda. Paljud inimesed on aga filmi kritiseerinud, viidates sellele, et see ei võta arvesse tõsiasja, et enamikul inimestel poleks aega niimoodi reageerida, kui neile tuumapomm peale heidetaks.

PS -Eelmisel aastal katsetas AoM kaasaegse retrostiilis sotsiaalse juhendfilmi tegemist, ja loodan sel aastal rohkem teenida.

Developing Self-Reliance (1951)

Lahke õpetaja aitab Alanil mõista, kuidas saada enesekindlamaks. Julgustades asju ise välja mõtlema ja oma tegude eest isiklikult vastutama, hakkab Alan tegema oma valikuid, näiteks otsustama kandma kohtingul lipsu ilma oma inimeste panust küsimata. Isa aitab Alani edusamme, andes talle koopia Emersoni selleteemalisest esseest.

Takeaway: „Iseenesest sõltuvaks saamiseks on raske töö, kuid need on sammud: võtke endale vastutus. Olge kursis. Tea, kuhu lähed. Tehke oma otsused ise.'

Saa üle! (Emotsionaalne tasakaal) (1951)

Howard loodab ajalootunnis A-punkti, kuid kui ta saab oma tunnistuse, on ta vihane, et sai B. 'Ma töötasin A jaoks ja oleksin pidanud selle saama!' Howard tedred. Tema direktor räägib talle, kuidas kui ootate liiga palju, võib see põhjustada pettumust ja 'emotsionaalset ärritust'. Selle asemel, et mõelda: 'Mis kasu on?' kui ta ei saa seda, mida ta tahab, õpib Howard 'suunama teie emotsionaalset energiat otseseks rünnakuks teie probleemi vastu!'

Takeaway: 'Üks asi on seada endale kõrged eesmärgid. Hoopis teine ​​asi on olla emotsionaalselt ärritunud iga kord, kui oma eesmärgi täitmata jätate.

Sina ja sinu töö (1948)

See film vastab igivanale küsimusele: 'Kuidas saate tööd hästi teha, kui see pole huvitav?' Frank asub oma esimesele tööle kingapoes, kuid talle ei meeldi monotoonsus ja tüütud kliendid ning ta ei saa aru, miks tema ülemus on vihane, et ta sageli hilja kohale ilmub. Kui Frank vallandatakse, palub ta oma nõustajal talle uus töökoht leida. Nõustaja ütleb talle targalt, et kui tal oli probleeme eelmises töökohas, siis on tal probleeme ka järgmises, ja aitab siis Frankil mõista, kuidas sina leiad rahulolu mis tahes töövaldkonnas.

Takeaway: „Iga töö, näiteks lennuki koputamine või kingade müümine, on sama tähtis, kui sa sellest saad. Kui arvate, et see pole oluline, mis iganes see ka poleks, tüdinete sellest peagi ja teete seda halvasti. Et oma tööd nautida, peate leidma midagi enamat kui raha. Teil on vaja isiklikku rahulolu, uhkust saavutuste üle, tähtsustunnet teiste jaoks, olgu see siis osalise tööajaga töö pärast kooli või eluaegne karjäär.

Tulevikku vaatamise eelised (1950)

<Nick, üle-ameeriklane, ei mõtle oma tulevikule; ta ei tea, mida ta järgmisel nädalal teeb, veel vähem järgmisel aastal. Tema klassivend ütleb talle otse: tema edu saavutamise tõenäosus on kõige väiksem ja ta on teel triiviks ja isegi täielikuks pätiks! Pärast oma tulevase pätielu ette kujutamist näeb Nick laua meisterdamise ajal valgust; ta mõistab, kui olulised on üksikasjalikud plaanid, et midagi õigesti välja tuleks ja kuidas ta peab lõpetama triivimise ja hakkama ettepoole vaatama, milline ta oma tulevikku näha soovib.

Takeaway: “Et milleski õnnestuda, peab sul olema eesmärk. Ja tehke plaane selle saavutamiseks. Ja töötage selle kallal kogu aeg.'

Teie säästlikud harjumused (1948)

Jack tahab uut kaamerat, kuid ta sööb alati oma kriimu luksuslike Peach Super Delight päikesekreemidega. Nii õpib ta, kuidas määrata eelarvet, jälgida oma kulutusi, koostada oma eesmärgi saavutamiseks graafik, parandada asju, et see toimiks, ja mitte osta odavalt, mis pole kunagi tõeline sooduspakkumine! Tehes ilma ekstravagantsusteta, otsides odavaid viise lõbutsemiseks ning parandades asju ja muutes need kestvaks, jõuab Jack peagi oma eesmärgini ja õpib säästlikkust pakkuma rahulolu.

Takeaway: 'Kui soovite midagi piisavalt kõva, võite leida võimalusi selle eest säästa.'

Kui aus sa oled? (1950)

Rühm õpilasi koguneb keskkooli spordidirektori kabinetti, et arutada ühe õpilase arvates ebaaususe episoodi tagajärgi. Kui õpilased esitavad igaüks oma vaatenurka, saame teada, et aus olles peate leidma tõe ja see pole alati lihtne.

Takeaway: „Kui teil on probleeme, mis on seotud teie enda aususega, aitab see teil neid kolme punkti meeles pidada. Tunne ennast: ole kindel oma kavatsustes – tegudes ja ütlemiste taga olevates motiivides. Leidke tõde: katsetage seda varasemate kogemuste valguses ja kontrollige seda igal võimalikul viisil. Ja väljendage tõde: veenduge, et ütlete seda, mida soovite öelda, ja veenduge, et teie tähendus oleks kuulajatele selge.

Eneseteadvuslik mees (1951)

Kuidas saada üle eneseteadlikkusest? Iga kord, kui ta on sotsiaalses keskkonnas, tunneb Marty, et ta on tähelepanu keskpunktis, et kõik jälgivad teda, ja ta tardub. Ta õpib oma eneseteadvusest üle saama, harjutades ja asetades tähelepanu keskpunkti teistele ja olukorrale tervikuna, selle asemel, et pidada ennast ülitähtsaks.

Takeaway: 'Kui ma saaksin osavaks, ei kardaks ma seda nii väga ... ma unustaksin ennast ja mõtleksin lihtsalt, et saaksin seda hästi teha.'

Kuidas säilitada tööd (1949)

Ed koondati ja ta kandideerib uuele tööle. Ta kurdab intervjueerijale, kui mäda oli tema viimane tööandja ja kuidas teda kunagi ei edutatud ega tõstetud, kuid see polnud tema süü! Intervjueerija aitab Edi eitusseisundist läbi murda, pannes ta nägema asju tööandja vaatenurgast ja maalides kontrasti kahe töötaja – töökoha Goofuse ja Gallanti – vahel.

Takeaway: „Niikaua, kui on head ajad, leidub tööd ka meestele, kes teevad vaevalt piisavalt hakkama, et hakkama saada. Kuid töökoha säilitamiseks, kui olukord läheb raskeks, peate oma töö kindlustama – muutke end nii väärtuslikuks, et teie tööandja ei saa teid lahti lasta.

Tegutse oma vanuses (1949)

Kui Jim nikerdab oma initsiaalid oma lauale, saadetakse ta direktori vastuvõtule, kes pakub talle suureks kasvamise kohta õppetundi. Nad arutavad tõsiasja, et paljud noored mehed käituvad endiselt nagu väikesed poisid, sest kuigi nende isiksused on mõned osad küpsed, on teised osad veel ebaküpsed ja tekitavad 'infantiilse reaktsiooni', kui asjad ei lähe omasoodu. Jim kehitab näruse majahoidja käest õlgu, hindab ja hindab, kui 'vanad' on tema käitumise erinevad aspektid, ning kohustub tõstma need vanused oma tegelikule vanusele vastavaks. Käitumise vanuse uuringus tasuks ka osaleda!

Takeaway: 'Meie isiksuse erinevad osad kasvavad erineva kiirusega.'

Mind Your Manners (1953)

See film järgib Jacki, hea käitumise kuldset eeskuju, kui ta demonstreerib oma häid kombeid kodus, koolis ja koos sõpradega. Jack on oma pere vastu soe ja viisakas, võtab usinalt telefonisõnumeid, on tunnis tähelepanelik ja korjab õe kleidilt isegi kiudu. Film tuletab vaatajale meelde, et 'teie kombed paistavad terve päeva välja' ja et kombed muudavad kõigi elu paremaks. Ja pidage meeles: 'Tüdrukud, laske meestel aidata. Nad naudivad seda.'

Takeaway: 'Kõikjal, kuhu lähete, on teie kombed kaasas ja need jätavad oma jälje. Need aitavad teil end ka endas kindlana tunda ja jätavad inimestele mulje – kõigile, kellega kohtute.

Mida teha kohtingul (1950)

Nickil 'The Benefits of Looking Ahead' on veel üks planeerimisprobleem – kuidas otsustada, mida kohtingul teha. Nick avastab, et grupikohtingud on suurepärased esimesed kohtingud, kuna need pakuvad mugavat võimalust kellegagi tuttavaks saada ning et parimad kohtingud on odavad ja ei ole liiga kaasatud ega pea muretsema – sellised, mida saate kaasas kanda. kuigi mugavalt. Samuti õpib ta, et peaksite alati planeerima tegevuse, mis tüdrukule meeldib! Kui olete kunagi mõelnud, kuidas kutsuda tüdrukut küpsetisele, on see film teile.

Takeaway: 'Kohtumistel on palju asju teha, kui teate, kuidas neid otsida, kui planeerite neid teisele inimesele mõeldes ja kui proovite tõesti veenduda, et iga kohting on hea aeg.'

Vaba aja parem kasutamine (1950)

See on iga noore inimese kaeblik hüüd: 'Mul on igav!' Ken ei tea, mida endaga peale hakata, kui tal on vaba aega. Giid aitab tal mõtiskleda selle üle, kui palju rohkem vaba aega tal on kui tema esivanematel, ja et vaba aeg on privileeg, mitte probleem. Ken saab pilgu ka sellele, kuidas tema vanemad ja sõbrad oma vaba aega kasutavad, mis inspireerib teda fotograafiaga tegelema.

Takeaway: 'Vabaaja hea kasutamine peaks andma teile vaheldust, aitama teil asju õppida ja vaba aja tegevuste jaoks on hea mõte seada pikaajaline eesmärk.'

Austusavaldused

Kas ma olen usaldusväärne? (1950).Eddie saab teada, et 'inimesed peavad näitama, et neid saab usaldada väikeste asjadega, enne kui saab usaldada suuri asju.'

Kas olete abieluks valmis? (1950).Noorpaar läheb abielunõustaja juurde, et teha kindlaks, kas nad on valmis tõmbuma, ja ta jagab nõuandeid, mida toetavad suurepärased tabelid ja kontrollnimekirjad.

Dating Dos and Donts (1949).Campy Coronet klassika.

_____________________

Allikas:

Vaimne hügieen: parem elamine klassiruumifilmide kaudu 1945–1970autor Ken Smith